DESIGN MASTER: ETTORE SOTTSASS


Poliedrico e incredibile costruttore di mondi, il maestro ETTORE SOTTSASS con la sua opera ci ha dato la possibilità di esplorare e conoscere le vie culturali e poetiche che risiedono in un oggetto, insegnandoci che la forma non è solo quella che si vede, ma quella che viviamo, con l' uso e con lo sguardo.

Nato ad Innsbruck nel 1917 dall'architetto Ettore Sottsass senior e Antonia Peintner, studia architettura al Politecnico di Torino laureandosi nel '39, ma la sua attività sarà incentrata a Milano, dove nel 1947 dove apre il suo primo STUDIO di design, anche se il design è solo una componente del suo poliedrico lavoro. Egli infatti è

Contemporary Interiors: MINIMAL


Il termine MINIMALISMO è in uso già dagli anni 60, riferito alla corrente artistica concettuale, che tende a "togliere" il superfluo pittorico, per ottenere l'essenza artistica.  Il MINIMALISMO nell' INTERIOR DESIGN ha preso piede solo negli anni '90, come contro-tendenza all'iper-decorato e multicolorato stile degli anni '80. Con presupposti simili a quelli in arte, lo stile MINIMALE implica una epurazione dalla decorazione superflua e una scelta di forme semplici ed essenziali, la RIDUZIONE DEGLI ACCESSORI al minimo indispensabile, ed una gamma cromatica basata principalmente su COLORI NEUTRI.

Diverse sono le teorie sull'origine dello stile minimale, alcuni dicono che derivi dallo stile NIPPONICO, altri dalle influenze NORDICHE. Sta di fatto che lo STILE MINIMALE è rappresentato perfettamente dal

NORMAL SUPERNORMAL DESIGN

Di fronte al panorama degli OGGETTI di tutti i giorni osserviamo uno SCARTO sempre maggiore tra ciò che viene definito "oggetto di DESIGN" e quello che è l' "oggetto D'USO" quotidiano, e ci riviene in mente il concetto del "SUPERNORMAL".

È un fatto che media, giornali e blog rivolgono sempre più l'attenzione verso quegli oggetti che hanno caratteristiche PERFORMATICHE / ESTETICHE ESTREME. Basti pensare a oggetti superpubblicati come alcune sedie create apposta per le copertine, con appariscenti scocche di plastica super-espressive e di dubbio gusto, alcune forme futuribili di 50 o 60 anni fa, o contenitori fatti di farina dai costi improponibili, che non possono neanche contenere sostanze umide, perché si sfalderebbero... L'elenco potrebbe non finire mai, basta sfogliare un qualsiasi giornale cartaceo o virtuale per farne incetta.

BIRDS IN DESIGN



Fin dai primi momenti in cui gli oggetti divenivano bene di massa e l' artigianato lasciava il posto all'oggetto di consumo popular, l'ispirazione al MONDO ANIMALE nel design è stata sempre presente, con una particolare predilezione per gli UCCELLI, che, sarà per l'idea di libertà, o per la poesia del volo, che più di ogni altro animale hanno rappresentato per tanti fonte di ispirazione.
Il design ispirato al mondo degli uccelli riesce ad evocare la stessa POESIA, portando nelle case un'atmosfera...

TATTOOS TO WEAR


L'antica arte del decorare il proprio corpo con TATUAGGI rappresenta una tendenza forte e talmente diffusa e alla portata di tutti da poter essere considerata POP. E come sempre accade, quando un trend è nell'aria, la moda lo assorbe immediatamente restituendocelo in versione temporary, con vestiti e accessori ispirati ai TATUAGGI, così da poterli indossare, e cambiare appena passata la stagione.

Se però i TATUAGGI hanno un forte significato culturale e personale per chi decide di fregiarsene, la MODA ne recepisce e rimanda solo l'aspetto

FASHION MEETS ART


Quello fra ARTE e FASHION è un sodalizio che ha radici lontane e che si è affermato man mano sempre di più. Considerando l'ARTE non più meramente museale ma oggi decisamente COMMERCIALE, è quasi naturale che gli artisti si spostino dalla gallerie per innestarsi nel più comunicativo e IMMEDIATO FASHION SYSTEM per raggiungere l'ignaro pubblico attraverso le vetrine del centro città.

Contermporary Interiors: INDUSTRIAL


Lo stile INDUSTRIALE ha origine a New York, intorno agli anni '70, quando numerosi artisti, alla ricerca di grandi spazi poco costosi, occupavano (spesso illegalmente) vecchie fabbriche abbandonate per installare lì il loro appartamento e atelier, lasciando
generalmente intatti gli spazi originali, arrangiandosi ed utilizzando quello che trovavano nel locale stesso. Questo stile, negli anni si è molto radicato, evolvendo poi in quello che oggi chiamiamo lo stile da LOFT americano, must nell'interior design contemporaneo, che ora ha un appeal molto diverso dall'industriale, più sofisticato ed elegante,  seppur mantenendo come presupposto l'open space, interviene in modo importante negli spazi, incorpora nuovi arredi, per appartamenti confortevoli e adatti ad ogni esigenza; il termine LOFT viene infatti spesso associato all'idea di COMFORT.
Lo stile INDUSTRIALE è invece più CASUAL,  mette al bando le sofisticazioni e

ON THE WRIST. Wearable revolution.


Il WEARABLE TECNOLOGICO, da immaginario cinematografico è divenuto una vera e propria tendenza concreta grazie ai nuovissimi smartwatch, prodotti da quasi tutte le case di tecnologia elettronica. Accessori che hanno surclassato le ormai vecchie lancette a favore di WEARABLE DEVICES MULTIFUNZIONALI. 
Indossare un "tool" che compie SOLO un'unica banale azione sembra oramai cosa da "modernariato", non ci basta più, tanto che la performance dei cellulari si sposta dalla tasca al polso, in modo da avere informazioni e notifiche sempre più a portata di mano, come richiesto dal contemporaneo lifestyle!

SPONTANEOUS SCULPTURES. Di Brad Downey


La città è il luogo che l'artista DOWNEY vive e interpreta con le sue SCULTURE SPONTANEE; con un atteggiamento estremamente contemporaneo lo sperimenta, come fosse un proprio spazio personale. Si guarda attorno scegliendo materiali del luogo, utilizzandoli nei modi più disparati e creativi; prendere, spostare, smontare e rimontare,  ribaltare, impilare, e addirittura rompere o costruire, sono azioni che fanno parte del suo processo creativo, che si concretizza in  interventi diversi, alcuni appena percepibili, fino a vere e proprie installazioni di grandi dimensioni e perfino ostruttive. Una volta realizzata l'opera, questa ha senso ed INIZIA ad esistere dal momento in cui

THE SUN MOOD in design



In un'estate inclemente, dove il SOLE stenta a mostrarsi, possiamo sempre pensare di rendere il nostro ambiente domestico un po' più SOLARE con una selezione di OGGETTI DI DESIGN proprio ispirati all'astro.

Il DISCO SOLARE è da sempre stato un modello archetipo nel design e nella decorazione, ed ha avuto un valore preponderante in tutte le culture, utilizzato come simbolo decorativo, mistico e religioso da tempi remoti. Tutt'oggi si è ancora ispirati dal SOLE, e viene ripreso nel design e nell'illustrazione come

CONTEMPORARY INTERIORS: BOHEMIAN


Il BOHEMIAN è uno stile d’arredamento che pone come fulcro di lifestyle le proprie  esperienze di viaggio, reali o immaginarie, in un MIX di INFLUENZE ESOTICHE, vivace e slegato, caratterizzato da una spiccata attenzione agli accessori che si accostano in un insieme sofisticato e ricco. L'ispirazione principale deriva dal gusto

DESIGN MASTER: VICO MAGISTRETTI


VICO MAGISTRETTI è una vera ICONA del design italiano, attivo fin dagli anni '40 ha disegnato oggetti ESPRESSIVI e SEMPLICI allo stesso tempo, creando un vero e proprio STILE IDENTIFICABILE E UNICO.
Il suo modo di progettare è sempre stato all'AVANGUARDIA, non si è mai fermato agli standard ed ha sempre cercato di andare oltre, ed in stretta collaborazione con le aziende, utilizza e sperimenta nuove tecnologie produttive...

VARIOUS KEYTAGS


Il PORTACHIAVI è uno di quegli oggetti silenziosi che si da' per scontato, ma un accessorio irrinunciabile che tutti abbiamo, è un oggetto estremamente presente nelle nostre vite, se si pensa alle volte che lo si tiene in mano.

Lo studio newyorkese VARIOUS PROJECT, ha dato vita al progetto VARIOUS KEYTAGS, che concentra il suo focus proprio sul portachiavi, rispettandone l'essenza funzionale e pratica di oggetto semplice, ma dandogli un nuovo SENSO. Una semplice targhetta rettangolare forata, ed un anello, reinterpretata giocando solo con

BAGS AS FOOD PACKAGING


Il CIBO è la grande superstar dell'epoca che viviamo, con relativa attenzione mediatica; e, così come le superstar hanno bisogno di fantastici vestiti, anche il cibo ha necessità di "abbigliarsi" a dovere: il PACKAGING del cibo ha di fatto una fortuna pari a quella del cibo stesso, tanto che alcune confezioni sono entrate a far parte della nostra cultura visiva, divenendo pezzi iconici.
La moda, catalizzatrice di tendenze e stili di vita, ha assorbito appieno la diffusa enfasi per il cibo, producendo pezzi che sono già

DESIGN STAR SYSTEM vs COMPANY


Il PANORAMA DEL DESIGN CONTEMPORANEO è in gran parte mosso dall'attività delle DESIGN STARS, quei progettisti molto FAMOSI e super-POPOLARI, che passando da un progetto all'altro senza sosta, restano sempre sulla cresta dell'onda mediatica. Le aziende che riescono a pagare i loro caché astronomici, possono vantare un "GRANDE" nome in catalogo e cavalcare l'onda pubblicitaria.

Tante situazioni diverse si intersecano in un sistema complesso e sfaccettato come quello del design, e le moderne COMPANIES devono tenere conto di

DESIGN MASTER: BRUNO MUNARI


Bruno Munari è talmente iconico e conosciuto,  che su di lui è già stato scritto tanto, ma non è mai scontato parlare di questo indiscusso GENIO CREATIVO del XX secolo, capace di passare con disinvoltura dai campi dell' arte -pittura, scultura, cinematografia- a quelli del progetto -disegno industriale, grafica- fino a quelli letterari e metodologici -scrittura, poesia, didattica-, portando in ogni campo affrontato un contributo d'innovazione.

Vogliamo attibuire a lui la creazione del concetto del

TWO BOOKS ABOUT FOOD CULTURE.



Parlare di CIBO non è argomento nuovo e originale: la CULTURA gastronomica è da tempo un MUST della nostra società. Il cibo non è più utile solo a soddisfare un bisogno fisico, ma rappresenta un SISTEMA culturale e sociale complesso e in continua evoluzione e ricerca.
Su questi presupposti proponiamo 2 libri che pur non trattando di cucina in senso stretto,esplorano e approfondiscono questo echeggiante argomento.


ICON FRAGRANCES.


Il profumo, oltre ad essere una fragranza da indossare, rappresenta uno status symbol nel nostro contemporaneo lifestyle, un qualcosa da sfoggiare e non da dissimulare nel reparto personale. Non solo con la fragranza ma anche con il packaging i profumi divengono oggetto CULT da METTERE IN MOSTRA.
Le nostre case assomigliano sempre più a

SATCHEL TREND


La SATCHEL, per noi la CARTELLA, sta rivivendo un periodo d'oro grazie ad un trend modaiolo in voga già da un paio d'anni. È una borsa VINTAGE, dalla forma strutturata, dall'immancabile tracolla, generalmente con una tasca sul davanti, e la pattina che si chiude con 2 fibbie. Esistono ovviamente diverse varianti, ma l'immaginario a cui questa borsa rimanda, legato ad una storia ed una cultura, è fortemente presente nella nostra memoria. In UK incarna l'immaginario scolastico universitario, mentre per noi italiani, oltre a essere la cartella scolastica, ricorda anche la vecchia borsa del POSTINO. È infatti anche chiamata anche "RIDER" bag in virtù del fatto che la tracolla la rende pratica per chi si sposta in bicicletta, come al tempo i postini!

SPEAKERS. THE NEW IMAGE OF SOUND.

La musica è un elemento importante della nostra vita, segna i nostri momenti, e li riporta alla memoria. Anche il suo "ASPETTO" ci riporta a specifici periodi della nostra vita e particolari epoche, e ci racconta come la diffusione della musica nell'ambiente si sia modificata nel corso dei decenni.  Con le nuove tecnologie si sono rinnovati i dispositivi musicali, ed il cambiamento più evidente, nel tempo è stato sicuramente il loro progressivo RIMPICCIOLIMENTO, basti pensare alla differenza tra un JUKEBOX e gli attuali LETTORI MP3.
Questi ultimi in particolare, oltre ad aver portato una rivoluzione nella MUSICA TASCABILE, hanno rivoluzionato anche la maniera in cui ascoltiamo la musica IN CASA.

I vecchi lettori CD e stereo, sono oramai obsoleti, ed il nuovo sistema

CACTUS TREND _ Salone Fuorisalone 2014



Si parla ancora della passata DESIGN WEEK, importante occasione per le aziende di settore di MOSTRARSI, non solo con le nuove proposte, ma anche trasmettendo fascinazioni e nuove idee di lifestyle, che si leggono attraverso gli ALLESTIMENTI, più o meno curati e ricercati, che incorniciano le proposte di design, a volte più belli di queste ultime!
L'ALLESTIMENTO che pare solo "marginale" rispetto ai "nuovi pezzi", è invece più importante di quanto immaginiamo, se pensiamo che alcune aziende non hanno presentato nessun nuovo prodotto, ma non hanno rinunciato ad un allestimento firmato dal designer del momento!

Quest'anno non abbiamo notato grande fervore di idee neanche da questo punto di vista, e in questo paesaggio così arido di creatività, l'unica cosa che può mettere radice sono le PIANTE GRASSE, vere protagoniste degli allestimenti 2014. Sia al salone che al fuorisalone, un "PUNGENTE" angolo verde non mancava quasi mai, tanto, in alcuni casi, da far diventare la pianta grassa un "simpatico" COMPLEMENTO D'ARREDO tessile.

BEST IDEAS SALONE / FUORISALONE 2014.


La nostra abituale selezione delle MIGLIORI IDEE della MILANO DESIGN WEEK, quest'anno ci ha messo un po' in difficoltà. Scovare mobili e oggetti che si distinguessero per qualità della ricerca e innovazione è stato complicato, per giorni abbiamo passato al vaglio foto e cartelle stampa, senza trovare quel guizzo di genialità che un po' ci si aspetta dall'occasione, anche dato il numero di eventi programmati.
Ma, evidentemente, QUANTITÀ NON COINCIDE CON QUALITÀ: la dispersività degli eventi ha forse fiaccato quello che era uno dei più importanti incubatori di idee. Abbiamo così modificato i nostri criteri di selezione, prendendo in esame anche altri fattori, che non fossero prettamente "NUOVO PRODOTTO" di design.
Le nostre BEST IDEAS 2014 sono

REPORT FUORISALONE 2014. PART 2



TORTONA
Se negli anni passati era possibile trovare qualche TERMPORARY SHOP tra gli altri eventi,  quest' anno è diventata una consuetudine, che ha riempito via Savona e via Tortona di NEGOZIETTI di collanine, scarpe, borsette e orologi, lasciando davvero poco spazio alle proposte: si è un po' persa l'idea della zona del design giovane e di contro-tendenza, concentrando l'attenzione sulle

REPORT FUORISALONE 2014 _ PART 1


Ricorderemo questo FUORISALONE come un anno di transizione, come un rimescolamento delle carte, in cui ZONA TORTONA perde definitivamente il suo primato di zona principale del fuorisalone, a favore invece di BRERA, che pareva avere gli eventi più interessanti, e VENTURA LAMBRATE che ha visto una fortissima affluenza di pubblico. Nascono nuovi distretti del design, come SAN GREGORIO che conteneva degli eventi interessantissimi e di qualità, e SANT'AMBROGIO, comprendente, TRIENNALE, ROSSANA ORLANDI, e altre locations espositive in zona. 
Gli eventi nella città erano estremamente dispersivi con il moltiplicarsi delle zone e delle esposizioni sparse in ogni dove, impossibili da vedere tutti, avrebbe senz'altro fatto comodo

REPORT: SALONE DEL MOBILE 2014


● SALONE DEL MOBILE
Il SALONE INTERNAZIONALE DEL MOBILE 2014 è stato visitato quest'anno, come gli altri anni, da un consistente numero di persone, e dai dati prospettati pare in constante crescita... ma ciò che invece sono venute a MANCARE erano senz'altro le nuove proposte...

LIVE FROM SALONE / FUORISALONE 2014.


ABOUT 480U7 è in giro per il SALONE / FUORISALONE!
Qui di seguito le nostre IMMAGINI LIVE dagli eventi della DESIGN WEEK MILANESE, dal nostro punto di vista.
Potete seguirci anche su instagram @about480u7.

ACCOMODATEVI AL SALONE! Chairs preview salone / fuorisalone 2014


L'ELEMENTO PRINCIPE del design, la SEDIA, riceve ridondanti attenzioni da parte di aziende e progettisti, e l' ossesione del trovare il "sedile giusto" dove posare le nostre terga è un trend costante... soprattutto ad APRILE! E così, oltre alla miriade  di sedie già esistenti, ogni anno il SALONE DEL MOBILE produce una quantità immane di nuovi progetti di SEDUTA. 
Sembra quasi che per i progettisti dedicarsi alla sedia sia un "dovere progettuale" dell'essere designers! E via! alla miriade di nuovi progetti, le infinite varianti di quelli già esistenti, rinnovati da una nuova finitura o colore, le sedie imbottite, con bracioli, più o meno strutturate, quelle a doppia funzione... in alcuni casi si fa una interessante ricerca sulla maniera o lo stile dell'accomodarsi, in altri casi, si tratta soltanto di meri esercizi di stile, se non repliche di progetti già visti.

Dire che chi ha bisogno di sedie si trova in imbarazzo nel scegliere, è proprio un eufemismo.  Abbiamo davvero bisogno

DESIGN ONLY DECOR


Talvolta il DESIGN esula dal suo significato più creativo e "progettuale" per essere interpretato in un modo più libero, dando luogo a produzioni in cui il designer ha come unico merito quello di "appiccicare" un DECORO ad un oggetto già esistente.

Si prendono in genere pezzi retorici del panorama domestico, come il cuscino, la tazza, il tappeto, o pezzi provenienti dalla tradizione artigianale, o talvolta l'oggetto di punta dell'azienda, ma il concept progettuale resta sempre lo stesso: proporre lo STESSO IDENTICO OGGETTO, e rinnovarlo applicandoci sopra un NUOVO DECORO. Il designer non si preoccupa così dell'aspetto funzionale dell'oggetto -già consolidato- ma deve inventare un disegno, una grafica, un pattern da attaccarci su, che divengono la nuova "anima" dell'oggetto di partenza, interpretandolo e cercando di farlo diventare qualcosa di nuovo e diverso.

SCULPTURE SHOES


La SCARPA non è soltanto un accessorio da indossare, rappresenta per la donna la concretizzazione fisica dell'OGGETTO DEL DESIDERIO, forse più di qualsiasi altro oggetto o accessorio. Determina lo stile di una mise, manifesta la personalità di chi la indossa e comunica uno STATUS.
La SCARPA si è caricata di un'AURA così forte, da renderla oggetto ICONA. Questo anche grazie ad alcuni stilisti che hanno compreso il forte valore di questo magico accessorio, e le hanno disegnate non più pensandole come accessori, ma come OPERE D'ARTE.

JONATHAN ADLER'S BOOKS


JONATHAN ADLER è un designer che si fa notare per il suo stile pieno di energia e colore, con accenti POP, un richiamo alla linea degli anni '50, e un impatto comunicativo forte e deciso. Il suo messaggio è semplice e chiaro: rendi felice lo spazio in cui vivi!

Tra il 2005 e il 2012 pubblica una serie di LIBRI che raccontano

DRAWING TO WEAR.


Se l'abito stampato è sempre stato presente in molte collezioni, ora pare che le nuove e inaspettate vie di ricerca siano arrivate ad un punto di svolta. A fronte delle nuove tecnologie di stampa su tessuto, che offrono infinite possibilità fotorelistiche, un trend presente in tutte le collezioni moda è quello di riprodurre su capi e accessori, tratti, pennellate schizzi e vecchi affreschi che guardano al DISEGNO e alla PITTURA come segno decorativo dell' abito, mettendo in scena diversi effetti dal gusto

LIGHT PERFORMANCE.


In un secolo di studi in cui le forme delle lampade sono cambiate continuamente assecondando stili e tendenze delle diverse epoche, oggi le aspettative in fatto di ILLUMINAZIONE sono decisamente cambiate.
Tanto da assumere un nuovo ruolo nell'ambiente. una volta adeguatamente illuminato lo spazio, la LUCE passa da mezzo puramente funzionale a ESPRESSIVO. Si chiedono ad essa nuove capacità performatiche che diano allo spazio un MOOD rendendolo ESPERIENZIALE. La capacità della luce stessa di offrire atmosfera, diventa un opportunità per

DESIGN MASTER: ACHILLE CASTIGLIONI.


ACHILLE CASTIGLIONI è uno dei padri del DESIGN ITALIANO. 
Comincia la sua carriera insieme al fratello PIER GIACOMO, negli anni 50 a Milano, in un clima in cui si "sperimentava" il DESIGN, quando ancora questo termine non esisteva. 
Geniale inventore di stili di vita, nel suo lavoro è riuscito con grande capacità visionaria, intuizione e desiderio di voler "risolvere" problemi o "assolvere" funzioni, a trovare soluzioni innovative e creative. 
La forte attitudine e capacità di guardarsi intorno e capire lo spazio e gli oggetti, hanno portato Castiglioni alla realizzazione di progetti che si avvicinano al

THE BACKPACK TREND


Se la BORSA, a mano o a tracolla, era diventato un accessorio ormai scontato anche per gli uomini, sembra che abbiano lasciato posto allo ZAINETTO, non più esclusiva degli studenti, ma vero TREND del momento. Oltre ad essere effettivamente più agevole di una borsa a mano, per trasportare avanti e indietro la mole di tool tecnologici indispensabili, e apprezzatissimo da chi ha deciso di utilizzare le 2 ruote come mezzo di trasporto, lo ZAINO è divenuto accessorio COOL, preferito in particolare da trendy e dandy, come HIPSTER e FASHION VICTIM,

Le aziende di valigeria, più attente ai nuovi equilibri di lifestyle, soprattutto quelle emergenti, assecondano

PERFECT COAT HOOK.


L'APPENDIABITI è un complemento d'arredo, utile e funzionale, indispensabile in tutte le case, all'apparenza un banale accessorio, che viene un po' dato per scontato, ma che può presentare risvolti inaspettati, specialmente quando diviene oggetto di attenzione di designers e creativi.

L'attaccapanni viene ripensato, alla ricerca di nuove soluzioni, sia dal punto di vista estetico che funzionale, generando idee originali e intelligenti che trasformano

COMPACT LIVING


In un contesto urbano sempre più caotico e sovraffollato, le risposte a queste nuove esigenze sono nuovi PROGETTI che sperimentano uno STILE DI VITA MINIMO, dove lo spazio è ridotto e spartano, e comprende solo lo stretto necessario, evitando lo spreco di ogni singolo cm cubo.

La maggior parte di questi progetti si rivolgono a situazioni di vita momentanea come l' HOTEL, o periodica come le CASA VACANZE, o l'ALLOGGIO per STUDENTI. Ma sempre più spesso ci sono tentativi di

SOFT SITTING.


Se si pensa al comfort uno degli oggetti che viene subito in mente è senz'altro il CUSCINO. Morbido, non strutturato, da usare a piacere, da abbracciare, schiacciare, e sprimacciare per adattarlo alla nostra COMODITÀ. Una tendenza del design si ispira proprio a questo semplice oggetto per ricreare nelle sedute la stessa idea di COMFORT più TOTALE.

Gli IMBOTTITI divengono così più informali e destrutturati, morbidi, per un RELAX...

CALENDAR DESKTOP 2014.


ABOUT 480U7 AUGURA A TUTTI I SUOI LETTORI UN ENTUSIASMANTE 2014!
Per iniziare il nuovo anno potreste decidere di aggiornare lo sfondo del vostro computer con il nostro consueto CALENDAR DESKTOP, da scaricare liberamente!
BUON ANNO!

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